在静物素描中，体积感让物体摆脱 “平面纸片” 的单薄，空间感让画面跳出 “二维平面” 的局限，而线条作为核心表现语言，其走向、疏密、虚实与力度的变化，正是构建这两种视觉感受的关键。想要用线条精准传递体积与空间，需从物体结构出发，让线条成为 “塑造形态” 与 “划分层次” 的工具。

用线条塑造体积感，核心是还原物体的结构转折与光影逻辑。体积感的本质是物体三维形态的视觉呈现，需通过线条模拟 “面的转折” 与 “光影的过渡”。首先要抓住明暗交界线这一 “体积骨架”—— 明暗交界线是物体受光面与背光面的分界线，也是体积感的核心支撑。刻画时，需根据物体结构调整线条：球体的明暗交界线呈柔和曲线，用渐变的排线从交界线向受光面、背光面逐渐变浅，模拟球面的弧形转折；立方体的明暗交界线是锐利的直线，线条力度集中，受光面用稀疏浅淡的排线，背光面用密集深重的排线，通过强烈的线条对比凸显棱角分明的体积。

线条的走向需贴合物体结构，这是让体积 “立起来” 的关键。画圆柱体（如易拉罐）时，排线应沿圆柱的弧形方向排列，从明暗交界线向两侧逐渐改变排线密度，受光面排线稀疏，背光面排线密集，且线条弧度随圆柱轮廓自然变化，避免用平行直线导致的 “扁平感”；画陶罐时，颈部与腹部的排线需围绕罐体弧度展开，在罐口、罐底等结构转折处调整线条方向，让线条顺着 “面的起伏” 延伸，仿佛包裹住物体本身。此外，物体的 “投影” 是体积感的延伸，用从物体底部向远处逐渐变浅、变虚的线条刻画投影，能让物体仿佛 “压在支撑面上”，进一步强化体积的厚重感。

用线条营造空间感，关键是通过 “差异” 划分画面层次。空间感的核心是让观者感知物体的前后距离，需通过线条的虚实、疏密、粗细差异，构建 “近实远虚、近强远弱” 的视觉秩序。前景物体是空间的 “视觉焦点”，线条需刻画细致：边缘线条清晰锐利，用粗重且密集的排线表现物体细节，如前景苹果的果皮纹理、陶罐的釉面反光，都需用精准的线条勾勒，让物体 “触手可及”；中景物体作为过渡，线条力度减弱，边缘适当模糊，排线密度比前景稍疏，如中景的玻璃杯，无需刻画所有纹路，仅用简洁线条表现轮廓与主要光影，避免与前景争夺视觉注意力；背景物体是空间的 “延伸”，线条需极度轻淡，边缘融入背景，用稀疏的排线铺出浅淡底色，甚至可保留部分画纸空白，让背景 “向后退”，从而拉开与前景的距离。

物体间的 “遮挡关系” 与 “线条衔接”，也能强化空间逻辑。当前景物体遮挡中后景物体时，遮挡处的线条需重点处理：前景物体的边缘线条加重，被遮挡物体的线条在遮挡处 “中断” 或 “变虚”，如前景的盘子遮挡后方的布纹，盘子边缘线条清晰，布纹线条在盘子下方逐渐消失，通过 “线条的中断与延续” 暗示前后位置；同时，相邻物体的线条需避免 “同等清晰”，如近处的陶罐与远处的花瓶相邻，陶罐的轮廓线粗重，花瓶的轮廓线轻细，通过线条粗细差异，让观者直观感知两者的距离。

此外，线条的 “整体节奏” 对空间感至关重要。画面中需避免所有物体用相同密度、相同力度的线条刻画，应形成 “疏密对比”：前景物体线条密集，中后景线条稀疏；物体的暗部线条密集，亮部线条稀疏。这种线条的 “松紧变化”，能让画面产生 “呼吸感”，引导视线从密集的前景向稀疏的背景流动，自然构建出纵深空间。例如，一组包含水果、陶罐与背景书架的静物，水果与陶罐用密集线条刻画，书架用稀疏线条表现，通过线条疏密的强烈对比，让书架仿佛处于 “远处的空间”，而水果与陶罐则 “靠近观者”。