初学者素描静物的画面空间如何表现？

对于初学素描静物的学习，我们是通过由简到繁的静物组合来把握构图规律，做到画面对象大小比例合理、视点高度适宜。此外，我们还可以布置自己的静物画画，从中学习构图的基础知识。由于我们研究的绘画素描静物主要是训练我们的构图和造型的艺术功底。

而写生素描静物在学会后要懂得统一与变化、对比与调和，以及写生素描静物对称与平衡，如比例与韵律、静与动等。在这种情况下，我们需要逐步地掌握构图能力，素描静物的形态结构实际上仍然是不同几何形态的组合，但它并不比石膏几何形态更为复杂。因此，在素描静物写生时，更应强调对形态组合关系与结构关系的认识。

例如写生素描静物的画面空间表现方式，我们给大家简单介绍一下。

对象自身体积的表示。既然物体的体积能进入视野就是因为有光的存在，所以物体体积的表现必须遵循光的原理，即三调五面！对象因受光的照射而呈现出不同的暗层，这种明暗关系可以归纳为亮、中度、明暗交界、反光和投影五个基本调子。由此可以看出，在物体自身体积感的造型上，五个音调越清晰，所表现出来的形象转折就越清晰，物体本身的体积感就越强。

绘画时，确定光源的方向，分出物体的大暗面。普通的反光部分就是投影仪的位置，初学者容易把投影仪的位置弄错，甚至一张图片出现不同方向的投影，这对画面空间有很大影响。

素描静物中反射和投射都属于暗平面位置，而中层属于亮部范围，每种基底调子还会发生黑白灰变。亮部刻划时，黑白对比清晰肯定，出现了“实”感，一般在画面的明暗交界处作考前刻画较实。明暗接线后的位置刻画，黑白过渡自然，要有虚感。黑色和白色，可以增强物体自身的坚韧感，可以使物体自身的体积显现出来。

与此同时，素描静物还可以运用透视变化规律(近大远小)，也就是物体的表面都会远离。圆透视后为椭圆形，在透视变形后为正四边形，向消失点倾斜。对其它形体表面均可分解或归纳为上述两个基本形状，精确的透视关系能增强物体自身的纵深度。让画面关系更自然舒适。

考虑到物体本身的体积感，它还有一个值得注意的问题，那就是要考虑物体自身前后的空间关系。在一组素描静物中，不同位置的物体对光线的接收程度不同，就会出现清晰度和形貌的不同变化，注意近实远虚。